认识周建朋兄已经很久，知道他经常往来于新疆、北京之间。写生、教书、读书、绘画几乎是其生活的全部。

周建朋在库车写生

　　他是一个特别专注之人，也是一个对艺术颇有感悟之人，每次和他交谈，都会被其淳朴的、痴迷的艺术状态所感动。对笔、墨、纸、砚的考究，对石头的钟爱，对茶道的追求，对各种大型画册的爱不释手，对颜料的精雕细琢，对家人的呵护，对朋友的热忱……，构成了一个有血有肉的艺术家形象。

　　但所有这些，都不及其对山水画的执著。山水画的写生、临摹与创作，是其永远保持青春状态的不竭源泉。机缘于此，每次和他聚会、闲聊，最终的话题——也是最热烈的话题，总是离不开山水画。

　　处于探索期与发展期的周建朋，每次看到他的新画，都会带给人惊喜。他善于在写生与创作中找到一种动态平衡。通过爬山涉水，搜尽奇峰打草稿，不断地为其山水画注入活力；又通过技法的摸索、思想的拓展，为其山水画的提升提供支持。每次在画室见到他，他总会说到这样一句话：“最近画了一批这样的画，你看怎样？”所谓“这样的画”，其实就是与之前风格不同的新画，用“日新月异”来形容，应是比较贴切的。刚过而立之年的周建朋，以极其饱满的热情试图在山水画中找到自己的落脚点，这种探索与创新的精神无疑为其绘画带来勃勃生机。

　　周建朋选择了很少有人涉足的青绿山水作为主攻的目标。青绿山水，自古以来，都是易学而难工。如果太工整，会失之匠气；如果太写意，则又容易背道而驰。如何在工笔与写意间找到一种适度的切合点，很多青绿山水画家一直都在寻求答案。周建朋也不例外。前人如宋朝的王希孟、赵伯驹、赵伯骕、元朝的钱选、明代的仇英，清代王时敏，近人于非闇、张大千等都是在青绿山水画方面的杰出代表。他们或纯工笔，或工写结合，或写意为上，为今人留下了青绿山水画的范本。

　　周建朋虽然师法多家，但并未拘泥于一家一学，因而其青绿山水并未有哪家哪法的影子。他从写生中来，又从前人的技法、意境中受到启迪，借古开今，既富内涵，又不乏新意。在传统的墨线勾勒，石青、石绿渲染中，我们看到周建朋所作出的不懈努力：浓淡相宜的赋色，浅绛与青绿相参，并在传统山势、皴法与平远、高远、深远的山境中，缀之以宁静的羊群。这也许是在天山之麓才能见到的美景，也许是周建朋在历览名山大川之后挥之不去的视觉印记，但在其画中，似乎已经成为一种生命力的象征与符号。

　　眼中山水与心中山水相结合，不乏古韵，这是周建朋山水画的最大特色。

　　清初画家恽寿平（1633-1690）在《瓯香馆画跋》中讲到青绿山水画的画法与意境问题：“青绿重色，为秾厚易，为浅淡难。为浅淡矣，而愈见秾厚为尤难。……运以虚和，出之妍雅，秾纤得中，灵气惝恍，愈浅淡愈见秾厚，所谓绚烂之极，仍归自然，画法之一变也。”这段不足一百字的论述，一直成为后世青绿山水画家借鉴的金玉良言。在周建朋的青绿山水中，既有“秾厚”一路的风格，也有“浅淡”一派的画风。在“秾厚”与“浅淡”中，既有厚重之韵，也有淡逸之趣。在平淡中见天趣。看得出来，他正在朝着恽寿平所指引的方向前行。

　　在山石与树木的刻划中，周建朋充分发挥其工整的写生技巧；在山势与氛围的营造中，他又展示出游刃有余的写意功夫。从近年来创作的数十幅青绿山水中，周建朋一直游离于工笔与意笔之间、写实与写意之间、醇厚与淡泊之间，为观者带来一种不同的视觉体验。正是这种跨界的融合，成就了别具一格的周建朋画风。

　　周建朋出生在人文荟萃的江浙之地，自幼受祖地人文的熏陶，使其画在有意无意中，蕴涵着一种文人情趣。当下很多只侧重制作性与观赏性画风的画家，尤其是青绿山水画，在书款时，大多仅为穷款。周建朋与他们不同的是，喜欢在画中长题，展现其秉承文人画传统、不同时俗的特质。这些长题，或为观画感悟，或为自然诗语，有的只是一些随手拈来的心得体会，正是这些只言片语，使历来备受诟病的青绿山水增添了文气，可谓锦上添花。

　　当然，周建朋也并非仅专研青绿山水，其他山水或花鸟题材，也未遑多让。笔者曾经多次与其雅集挥毫或合作画画，我画葫芦，建朋兄点景和题识。他所绘泼墨花卉、藤蔓，墨韵淋漓，与拙画相映成趣，使葫芦化腐朽为神奇，顿生佳趣。不过，合作的应景之作毕竟只是雕虫小技，不足为凭，真正体现其艺术水准的，仍然是其挚爱的青绿山水。

朱万章

（中国国家博物馆研究馆员，北京画院齐白石艺术国际研究中心研究员，中国美术家协会会员）

2013年岁末于穗城东垣之意居室