异域逢君70×90cm布本2010年

昆仑山万丈70×90cm布本2010年

西域佛地192cm×147cm纸本2009年

龟兹十万峰之图187cm×176cm绢本2009年

图瓦净土170×140cm绢本2011年

千松万松谁一树55×41cm纸本2009年

　　8月26日，由温州市文联主办、温州市美协、书协承办的“温州学子天山情——周建朋新疆美术作品展”在温州市展览馆举行。这是周建朋在新疆写生创作四年后的首次汇报展。

　　2007年国庆前夕，硕士毕业的周建朋带着一张车票和师友们沉甸甸的关怀离开了家乡温州，前往新疆。对很多人来说，这是一次“自我放逐”的远行。但对周建朋来说，这是一次积淀人生厚度的旅行。

　　仲秋时节的江南，暑气仍未消去，而在西北边陲，秋风已经寒入肌肤，它们给了周建朋一个信号：要画出天山风骨，先得接受塞外秋风的洗礼。建朋是江南人，能经得住冲击吗？丝路驼铃，历史太厚，天山巍巍，风骨太健，就让建朋一寸一寸地消融它们吧！

　　北疆的喀纳斯是留在人间的天堂净土，几千年来，游牧于此的人们用他们世世代代的爱情和青春积蓄了让后人无限向往的神秘力。喀纳斯是油画家们的天堂，因为它秋天的色彩非常明亮丰富。但是每一位去过的国画家们却认为它的风景虽然美如画，却不好画。建朋2008年来这里时画了一叠写生稿，回去将其中的一些进行再创作，完成了来新疆后的第一批作品。那是一组将近有二十张工笔兼写意的青绿山水画。在赴北京观摩三十年一展的《千里江山图》时，建朋特地拜访了素未谋面过的著名学者王镛，请求指点，王镛见多了内地各派山水画，初见建朋既有域外生气，又有传统气韵的青绿山水画深有感慨。他非常认可他的这一探索，并指出了未来可走的路。建朋得王镛肯定，心里添了许多信心。后来转道回温州老家，又请方介堪的两大弟子林剑丹和张如元指点，两位老先生有好几年没有见过建朋，此番见他风尘仆仆从塞外赶回，还带回那么多新作品，竟当场与他切磋起来。张如元深谙传统青绿山水，见建朋有志于此，于是倾囊相授。

　　建朋对自己的这批创作有比较清醒的认识，许多问题还有待慢慢解决。可是他来不及一一探索，就“移情别恋”于南疆了。在接下来的两年里，他穿越了塔克拉玛干沙漠，翻越过无数莽莽大山，最后蹲在库车的杏子林，他爱上了这里的红山，从此沉醉。

　　游历南北疆后，素有传统基础的建朋想试试长卷。创作长卷是一件非常不容易的事，它考验一位画家多方面的功力。但是建朋胸有成竹，他立即动手，创作了一卷长22米、高70厘米的《天山南北》。创作刚刚完毕，恰逢著名山水画家周尊圣来疆，他约建朋一见，并嘱咐他带上作品。建朋除了带上这三年多的作品外，还带上刚刚画好的这卷《天山南北》。南疆雄浑雅健，长卷更是波澜壮阔。周尊圣对这位后起之秀顾爱有加，他除了当着其他人的面进行点评指导外，还特地摒除外人，与建朋细细研究长卷。周尊圣建议建朋重点“谋画”北疆，因为他已经读懂了北疆，而且他那江浙人的传统基础和气质把握北疆山水可谓得心应手。

　　建朋正处于南疆山水探索的徘徊期，意欲重拾北疆山水。此番恰闻周尊圣这一席话，于是决定重走喀纳斯，继续探索绘画中的“现代性”问题。

　　国画中关于传统与现代的讨论由来已久，常为评论家们拿来举例的人物是李可染和陆俨少，说前者是传统没学到位，却打出来了，后者是传统学到位了，却没打出来。建朋对陆俨少非常熟悉，对他在川蜀峡江开创的云水画法深有体会，曾经专门撰文连载于《中国书画报》。但是建朋不得不忍痛割爱，因为当下的风气是转型转型再转型。为了在传统的基础上增添时代气息，建朋才特地辞别双亲，远赴新疆。

　　如果对自己的要求不高，问题就不是问题。事实证明，建朋那些极有传统味道的画很受欢迎。偏偏建朋不满足，他要立足于学术，探索既有传统意境，又具有现代感的、全新的山水画。他一直注意保存创作道路上具有特殊意义的作品，以待他日重新总结。

　　创作之路是艰难的，创新性质的创作之路尤其艰难。在新疆，建朋一边对景写生，一边研究李可染和塞尚，同时还要体会硕士导师陈航所说的“思维方式”是什么意思。经过一段时间的探索，终于转出个眉目了。所取得的成就也得到了师长们的高度认可。可是建朋的心情并不轻松。因为他的思想与精神都在经历着传统与现代的交错与分裂。也许是来自这方面的重重煎熬，建朋才“转战”天山南北。

　　从2007年秋天到2011年秋天，建朋在新疆整整潜沉了四个春秋，为厚重的人生夯实了坚实的基础。在建朋前往清华大学深造之际，新疆美协主席、著名山水画家邓维东对他说：“你的画里已经有了强烈的时代感、地域性和你的个性，这三者是所有画家终身所追求的，而你在短短四年中已经达到，你的画深深地感动了我。”

　　怀揣着师友们的谆谆教导和绵绵厚爱，建朋将继续在艺术之路上锲而不舍地追求下去。

（本文作者为中国国家画院美术史论研究院院长、著名美术史论家、博导）

2011年08月28日