料想你上山时宛如细腻的涂眼乌烟，

那仿佛新折下的象牙般的皓白峰峦。

将光辉焕发更值得定睛观看，

好像有一件黑衣披上了持犁者的双肩。

——【印】迦梨陀娑

4月27日-5月8日，“随《喜马拉雅》去修行——全国百寺公益巡展”首展将于上海举办，活动由上海百寺公益基金会主办。期间将展出青年艺术家周建朋创作的《喜马拉雅》画作及“朝圣”系列主题作品，并于27日上午举办开幕式。

《喜马拉雅》 傣纸设色

1000cm×250cm  2021年-2023年

一幅作品的过程：喜马拉雅

这是周建朋从写生到作品（长卷）的过程，仍在加工的过程中。

在国家画院访学期间，他着意锤炼线质，写生中勾勒练习不辍。因长期工作生活在西部，对以不透明矿物颜料表现西部山川情有独钟。自制颜料，探索不懈。

作品是生活、认知、情感和技艺的综合体。无数次地探索、实践、自我测试（当然可以失败）精审慎详，恻怛至诚，＂可贵者胆，所要者魂”。

如此的过程何尝不是创作的意义所在？

此图远未完工，但仅此的努力已足可启迪观者。

＂有规律，无定法”。＂法自我立”。

建朋心无旁骛地走下去，将有大气象矣。

师心居主壬寅春附记

程大利

（中央文史研究馆馆员）

《喜马拉雅》完整展示

创作之思

我总结十多年来的创作经历时用了一个词——“一路向西”，从东南到巴蜀再到西域。后在北京和欧洲研究，2020年又始往西南，关注茶马古道与西南丝路，最向往者是“喜马拉雅”。

西域写生

2015年夏我曾在喜马拉雅山中一月，走遍了西藏文化景观：布达拉宫、大昭寺、小昭寺、哲蚌寺、罗布林卡、白居寺、扎什伦布寺、色拉寺、古格王朝遗址、白居寺、羊卓雍措、纳木措……。欣赏着西藏博大的山水，想起仓央嘉措的诗：“流浪在拉萨街头，我是世间最美的情郎。如果没有亲自抵达，这永远是梦里的地方，给你勇气的不是西藏，而是你自己。”

近年在西南山水间探究其奥妙，创作《苍山洱海》，《玉龙雪山》，《梅里雪山》，颇觉其中山水滋味。两年前在泸沽湖寓舍中开始大量勾写西藏风情山水形势，后在楠溪书院购得近百册西藏书籍，研读数月，构思西藏各山脉构图，并于此山水间开始创作《喜马拉雅》。

朝圣  纸本设色  200x220cm   2018年

《喜马拉雅》主景取材于喜马拉雅诸峰，珠穆朗玛峰在画面偏右黄金分割线上，一众海拔八千米以上的雪峰围绕期间，干城章嘉峰、洛子峰、马卡鲁峰、卓奥友峰、道拉吉里峰、马纳斯鲁峰、南迦-帕尔多特峰、安娜普鲁峰……画面前景取自喜马拉雅山脉沟壑间的古沙棘林及拉萨罗布林卡古柳树和新疆胡杨的综合印象，粗壮雄浑，一种高原雪域的力量和生命力。

《辉煌的龟兹》 绢本设色 232cm×242cm  2011-2018年

中景为庄严的布达拉宫，树林间隐藏着白居寺，雪山上深藏着世界最高寺院绒布寺。羊卓雍措和纳木措也浑融于树林之间。画面左下角一列修行之人，三五成群，往布达拉宫和珠穆朗玛峰朝圣，点出了作品的朝圣主题。

《西域佛地》 纸本设色 147cm×192cm  2009年

从2009年开始创作《西域佛地》、《龟兹十万峰之图》，2013年创作《西域秋旅》，2014年创作《朝圣敦煌》，开启了山水画表现朝圣主题的思考。苦行者，以天为被，以地为床，朝饮露水，日食五谷，物欲极低，而心有所向，精力充沛，力量乃大。故朝圣之旅便是修心之旅。后来又创作了《葱岭余辉》《云中朝圣》《辉煌的龟兹》等作品，就我自己而言也是一次艺术修行之旅。

《龟兹十万峰之图》 绢本设色 187cm×176cm 2009年

《朝圣敦煌》 布本水墨 80cm×100cm  2013年

创作《喜马拉雅》更是我多年的梦，是多年艺术思考与心灵对话的尝试，雄伟壮丽的大山衬托人之渺小，山中寺院与朝圣者来指引心灵的归宿。《喜马拉雅》是我两年来与喜马拉雅对话的阶段性成果，其中对艺术表述的困惑、痛苦与愉悦，与这件作品诞生的过程，正如人的一生，是一次圆满的修行，也是通过喜马拉雅进行心灵净化的艺术之旅。

我感到我是幸运的，能在这个年龄有与“喜马拉雅”这样的相遇和心灵的沟通！

《云中朝圣》纸本青绿设色 121cm×168cm  2015-2020年

时光在石桅岩的云雾中飘走了，岁月在红螺寺隔壁的松树林里打转，洱海的风吹散了心头的思绪，东方明珠塔下的身影在沉思，为何时光是如此匆匆，我们要留下她，是怎样的不舍，但又无可奈何！

西域秋旅  纸本设色 160cm×190cm  2011-2012年

十多年来，跋涉在地球的美好角落，享受着美好的时光，也背负着人生的无穷压力，这其中的酸甜苦辣是滋味，是心声，是美好的美学之旅。翻过阿尔卑斯山的一座座山峰，感受了“慢慢走欣赏啊”的人生体验。也从行旅的途中拾起一块拳石当做美学之旅的留念…我践行着朱光潜、宗白华先生美学散步的精神，品味着其中的滋味，虽然谈不上细品，却也算得上是个践行者，美的践行者。这样看来这么多年的跋涉似乎有了更深层次的意义，也赋予了更多的内涵，逝去的时光也显得有了些许色彩。这样一想，心绪又平和了许多，也更有了尝试回顾已往时光的愿望，不妨说来听听，是给观者听，也是给我自个听。请听，这是美的脚步声！

——楠子

青 年 艺 术 家 周 建 朋

周建朋，字楠子，1980年生于中国浙江省永嘉县。2007年毕业于西南大学美术学院，获硕士学位。同年任教于新疆师范大学美术学院。2016年毕业于清华大学美术学院，获博士学位，并全职进入北京大学艺术学院从事博士后课题研究。

现为大理大学滇西民族艺术研究院院长、教授、硕士生导师。九三学社社员、上海政法学院客座教授、李可染画院研究员、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、英中经济文化促进会副会长。

致力于中国传统文化研究，在“中国山水画”、“丝绸之路”、“东西方艺术交流”等领域有一定的学术造诣。从事美术创作、美术教育、美术研究工作近二十年，曾连续三年在法国、英国、意大利、希腊等国做“欧洲的中国绘画收藏及研究”课题的研究工作。曾访学于中国国家画院，先后主持国家社科基金等项目三项，国家社科重大项目子项目一项，文化艺术类项目三项并策划十多项大型国际艺术活动。出版个人专著四部，发表论文30余篇，其中C刊13篇，美术作品50余幅，参加展览多次，举办个人画展15次，出版画册10部。在艺术创作和艺术理论研究上做了较多思考，2020年开始成立滇西民族艺术研究院，主持滇西少数民族艺术的整理和研究工作。

近年来，先后在中国温州市、北京市、云南省大理市等地建成“箬溪国际艺术村”、“楠溪书院”、“红螺书院”、“中和书院”等。为响应国家乡村振兴号召，建设未来乡村，通过艺术交流把中国艺术家与世界各国艺术家相连系，举办“遇上”系列活动，使中西方文化交融结合。通过“半村丹青半村烟火”，用艺术点亮中国美丽乡村，实践乡村物质与精神共同富裕，在艺术学与社会学结合方面沿着梁漱溟、费孝通先生的足迹做出了不少的探索。2022年被评为“温州十大杰出青年”。