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展览主题：八位中国画家在布雷拉

开幕时间：2023年11月28日10:00

展期：2023年11月28日-2024年1月15日

参展艺术家：程大利、何加林、尉晓榕、鲁晓波、张谷旻、林容生、周建朋

策展人：安德烈亚·德尔·古尔丘AndreaDelGuercio

联合策展：张鹿鸣LumingZhang

展览地址：米兰布雷拉美术学院图书馆/ExSanCarpoforo展厅

　　在欧亚大陆的东方和西方，各有一个文化的原生地，一个是中国，一个是意大利。在联合国教科文组织的世界遗产名录中，登记最多的是这两个国家。在这两个国家旅游时也会发现，触目皆是的遗迹告诉今人这是两个历史多么悠久的国家！最重要的是，她们的文化原生性、独创性是多么强烈，她们的文化都对周边地区乃至世界产生了巨大影响。

　　但是，无论是中国还是意大利，都没有因此而固步自封，她们接纳和包容其他文明和文化的胸襟是开阔的，这是进步的必要条件。

　　拿中国水墨画来说，这是一个非常独特的画种，她建立在中国哲学对宇宙演化的认知上，其核心概念“气韵生动”和“阴阳虚实”奠定了对水墨画的审美评判；而“骨法用笔”的评判标准，更是同中国哲学中的道德伦理与君子人格修成观念表里一致，所以才有“生死刚正谓之骨”的理念，才有“画如其人”的信念，才有“书画同源”的观念，才有“笔墨内美”的执念，才能在一千多年前的五代就提出“能、妙、神、逸”四格论画的艺术终极评价体系。

　　但是，就这样一个极端封闭自洽早熟的绘画体系，也并没有能够抵挡住17世纪以来欧洲绘画的侵润和改造，特别是以意大利传教士利玛竇和郎士宁为代表的饱学之士从知识上对中国文人画家的冲击，由中国宫廷绘画发轫，继而延伸至室内装饰、器物设计和建筑与园林风格的洋化，然后是20世纪新式学堂中图画课的设立，留洋学生向西洋绘画的学习与传授，造成了中国画变革的时代背景和社会基础，使得“国粹”不粹，今天几乎无人像一百年前的画家那般作画了。

　　我个人的水墨画已经很不纯粹，材料、工具和画法都与古人不一样，有很强的实验性，也非常自觉地借鉴了表现主义抽象绘画和行动绘画的艺术手法，但骨子里是东方的，是中国哲学的表达，不像西方绘画总是纠缠在“形”的结构或解构的两难之间，而是“混沌生象”，在“无极生太极，太极生两仪，两仪生四象”的“大象无形”阶段，完成一个朦胧意象的创造，不是去建构一个理性的形象，而是人一半天一半地去生成一个意象，或者更准确地说是“道象”，“玄象”。

王鲁湘　

　　中国在国际当代艺术体系中占据着核心位置，这一共识不仅是因其经济的快速增长和在全球体系中的广泛影响力，与此同时，在跨学科的文化层面也是得到了充分的肯定，因而也在世界范围内广泛传播。其内在艺术文化的中心地位更因八所重要的美术学院而更加得以升华，这些美术学院能够支持新一代的艺术家和各种新型的艺术趋势。我们一直在关注中国艺术遗产的复杂性和多面性，它所面对的群体丰富多样，既存在于大都市，也存在于广袤的农业地区，我发现这种文化遗产的丰富性必须作为一种方法原则来体现在展览之中：其包括需要我们跨越不同的艺术文化的桎梏，在艺术工作室与艺术家见面。特别是，由此我们可以看到每个艺术家的原创性是如何从外部（遗迹、景观）和内部（哲学观念）的结合中，从视觉语言的时事性和他/她的地域性传承之间产生的。从这些恢弘的文化遗产中，我们此次展出的是?"八位国画艺术大家"，他们是经典且传统技艺、风景和人物题材的诠释者；这一领域看似被“束缚”，且不受外界影响，但实际上，通过他们对范式?“重复性”的研究，展示了每位艺术家独特而非凡的艺术经验，这是古老哲学和精神文化丰富的硕果。

　　文/译|安德烈亚·德尔·古尔丘（AndreaDelGuercio）、张鹿鸣（Luming）。